Contudo, o processo vai ser moroso. Ou reparamos guitarras ou brincamos aos “Web designers“

Lamentavelmente não vamos poder actualizar mais este espaço. vamos optar por temporariamente utilizar o nosso Facebook para tal.

E vamos esforçar-nos ao máximo para construir um site melhor. Pois sabemos que este se tornou um espaço obrigatório de visita para muitos.

Agradecemos a vossa compreensão.

Muito Obrigado a todos.

O lendario luthier Andy Manson, bem conhecido por ter criado a «TripleNeck» Usada por Robert Plant nos Led Zeppeling, acabou de colocar à venda a sua última criação «A sereia», que demorou 3 anos para ser contruida.

O instrumento será leiloado no site Shop4thelot.com com o objetivo de arrecadar fundos para combater a fome na África. Harvest Help, uma organização de caridade, ficará com metade do valor conseguido pelo leilão.

Andy disse: “Como vocês podem imaginar, pelo tempo dispensado, esforço e os materiais utilizados na sua construção, ela vale uma soma considerável! Como tenciono fazer muito dinheiro com ela, quero que seja para beneficiar os outros e não apenas a mim. Naturalmente, adoraria vê-la ir parar as mãos de um bom guitarrista.

Pode ver o seguinte vídeo:

Guitarra Sereia

Recentemente, o conhecido Luthier mudou-se para Portugal. Enquanto muitos portugueses saem do seu pais, este inglês desejou viver junto de nós. O que de facto é uma grande honra e saber valorizar o que temos por cá.

Vale a pena menditar sobre este assunto…

http://www.andymanson.co.uk/

Tradicionalmente, a corda é enfiada através da ponte e em torno de si, de tal forma que é mantida no lugar por atrito, embora alguns músicos adicionam um nó para estabilidade extra. Faça como no desenho:

Deixe comprimento suficiente de corda através do buraco para poder fazer o nó em torno da ponte, como ilustrado:

Gire a corda sobre si mesma para a manter no sitio.No caso das cordas mais finas  deverá fazê-lo mais do que uma vez:

Introduza a corda através do furo afinador, lembrando de deixar folga suficiente para poder dar cinco voltas na hora de afinar. Se possivel, gire a corda em torno de si mesma para que fique apertada quando a tensão seja aplicada à corda. No caso de se sentir inseguro, faça um nó.

No final, introduza novamente a corda no cilindro.

Gire os afinadores até atingir a afinação correcta.

Delicadamente, estique a corda para cima para ir aplicando tensão. As cordas clássica demoram mais tempo que as cordas de aço para manter a afinação.

No final, corte o bocado excedente com um alicate.

Entre aqueles que conseguimos tirar umas fotos, decidi escolher  3 modelos totalmente diferentes uns dos outros. Um clássico, um vintage handmade e um DIY portugues.

Sem dúvida escolhi bem pela qualidade dos 3 rapazes que escolhi.

Em 1º Lugar vem o Ibanez Tube Screamer TS-9. Este rapaz dispensa de apresentações.

Em 2º Lugar um Delay rebote realizado por um DIY portugues Samy FX.

E finalmente este pedal Hand-made já com alguns anitos de idade da Electro-Harmonix.

SYDNEY – Cientistas australianos desenvolveram uma camiseta que permite aos adeptos da prática de tocar guitarra no faz de conta tocar música de verdade enquanto dedilham no ar.

A camisola, criada por cientistas da Commonwealth Scientific and Industrial Research Organization (CSIRO), é conhecida como “o instrumento que veste”.

A camisola possui sensores em cada cotovelo e manga que servem para detectar e interpretar os movimentos dos braços do tocador de guitarra no ar – um braço escolhe os acordes e o outro dedilha cordas imaginárias. Os gestos são conectados sem fio a amostras de áudio de guitarra a fim de produzir música.

“É um instrumento virtual fácil de usar que permite a produção de música em tempo real, mesmo para músicos sem grandes talentos musicais ou de computação”, declarou o engenheiro da CSIRO, Richard Helmer.

“O instrumento permite liberdade de movimentos e o som gerado é igualzinho ao de um mp3 original”, acrescentou Helmer.

Pesquisadores especializados em computação, composição musical e fabricação têxtil reuniram seus conhecimentos para criar a camisola musical.

“A tecnologia, adaptável a quase todo tipo de peça de vestuário, leva a roupa além de sua função tradicional de proteção e moda para o reino do entretenimento”, declarou Helmer.

No obstante, os Pickups voltaram para cá na tentativa de descobrir o que se passava com eles. O primeiro problema foi descoberto com o multímetro: Os fios estavam cortados e notavam-se as marcas de pancadaria.

Contudo, havia um segundo problema mais subtil. Os Pickups estavam a perder o seu magnetismo. Estes pickups, feitos em AlNiCo (liga de Alumínio, Níquel e Cobalto) tem um tempo de vida relativamente curto (umas dezenas de anos) em comparação aos magnetos cerâmicos (de alguns milhares de anos) e acontece que muitos instrumentos das décadas de 60 e 70 tenham de ser remagnetizados.

Para além disso, os imãs artificiais podem perder o seu magnetismo com impactos físicos e contacto com outras ondas eletromagnéticas, tais como telemóveis, outros imãs e transformadores.

Antes de colocar mãos à obra temos de ter atenção que Leo Fender criou este género de pickups para trabalharem como se fossem um humbucker. Para tal, um dos magnetos está com polaridade norte e a outra a sul. Para além disso, uma das bobinas está enrolada no sentido dos ponteiros do relógio e a outra no sentido inverso. Com isto em mente podemos replicar o modelo.

Depois de rebobinado como indicamos anteriormente, passamos entãoa magnetizar o pickups novamente. Para tal, usamos dois imãs potentes (os da imagem são um exagero).

Como o fazer?

Temos de alinhar as polaridades para que uma face “norte” esteja em frente a uma face “sul”

Deixemos um espaço estre os imãs onde consiga passar o pickup e pouco mais

Agora temos de passar o pickup diversas vezes (quantas mais melhor) por entre o campo magnético e o mais devagar possível. Obviamente têm de confirmar se é a polaridade correta. Caso se tenha enganado basta repetir o processo, mas invertendo o pickup.

Aplicamos então os pickups a um Precision dos anos 70 e constatamos que agora estava tudo O.K.

Um som magnífico…Não acho.

Melhor que o que estava …Sem dúvida.

O negro muito carregado, excesso de Glow nas letras e uns pormenores no centro fez com que tivéssemos alguns pequenos problemas na impressão dos mesmos.

Mais de 300km nos separavam da banda, mas hoje em dia as distâncias não são um impedimento para resolver problemas.

Fica aqui o legado.

É uma operação simples e basta aplicar um interruptor ou um push-pull.

Mas e se não estiverem interessados em fazer mais furos ou gastar mais dinheiro????

Então podemos fazer esta alteração com um interruptor de 5 vias e esquecemos uma das posições que usávamos menos.
Neste esquema eliminamos a posição center-bridge (4) e temos 2 Single Coils a funcionar.

Divirtam-se.

Por acaso convêm saber que a Ibanez nos seus inícios dedicava-se a realizar réplicas de modelos já existentes. Inicialmente modelos europeus e a seguir americanos.

Embora tivessem grande qualidade como instrumentos musicais obviamente não era a melhor politica.

Até que na década de 80 criaram as RG, as JEM e muitos outros modelos que caracterizam a Ibanez como uma grande marca, e sempre na vanguarda da inovação.

No obstante, qualquer modelo da Ibanez nas décadas de 60-70, em especial estas réplicas, não são muito frequentes de se ver, dai que são uma alegria para as minhas mãos poderem tocar num instrumento destes.

Este baixo estava em bom estado de conservação, mas tinha perdido a ponte original. Como substituto conseguimos as pontes convencionais da Hofner, mas estas deixaram uma ação demasiado alta. Bem, não havia outro remédio senão debastar a ponte com a lixadora para ficar esteticamente equilibrado e, sem querer debilitar nenhuma das peças, reduzimos os dois blocos de madeira para valores aceitáveis. Caso não o fizéssemos poderia acontecer algo assim:

http://www.fratermusic.com/restaurar-ponte-de-baixo-hofner/

O retoque final faz-se com lixa 150 sobre o tampo do próprio baixo. Isto é comum de se fazer em guitarras Archtop (desde que a ponte também seja feita em madeira).

Finalmente efetuamos o Setup ao Baixo.

Destaco a reparação de um dos interruptores que teimava em não funcionar depois de várias injeções de líquido para contactos. O abrimos, limpamos arduamente e apertarmos mais um pouco os contactos do interruptor.

No obstante, um amigo meu trouxe-me outra “Les Paul” que me pareceu bem mais pesada.  Vei cá ao atelier por causa de uns ajustes no som. Ele tinha substituído os pickups por uns da Bare Knuckle’s que segundo ele, não tinham força …

Como a substituição não tinha sido feita por cá, constatei algumas falhas:

1. Ligações de fraca qualidade e em mau estado
2. Esquema de ligação não correspondente ao que a Gibson costuma utilizar nas suas “Les  Paul”
3. Condensadores de fraca qualidade.

Corrigimos então as falhas, ajustamos os pickups e finalizamos o Setup.

Posteriormente o meu colega informou-me que o som estava muito melhor. Porém, a escolha dos pickups não tinha sido a melhor e por conseguinte teria de pensar em algo “com mais Power”.

Falei-lhe então sobre o peso. Achei que era um exagero. Ele concordou em que era de facto bastante incómodo tocar com ela ao vivo. Mas já se tinha habituado.

Contudo, deixo cá a sugestão:

• Usem alças mais largas
•  Usem guitarras mais leves para as atuações. Estar 2-3 horas a tocar e a saltar com uma guitarra muito pesada pode dar-nos problemas na coluna uns anos depois.
• Toquem sentados de vez em quando.

Recordem, a saúde é um bem precioso. Não o prejudiquem apenas para ter o melhor tom “ao vivo” Vinguem-se no estúdio…

Uma família alemã deixou-nos por cá um Precision Bass para fazer um Setup. Mas considerei que o maior problema nele era mesmo o ruido parasita que o baixo captava.

Era de facto irritante…

Entre muitos sinais; Inglês; Alemão e um Português arcaico, consegui transmitir a mensagem de que seria vantajoso efectuar um “shielding” ao baixo para minimizar o problema. Como o pai da jovem era engenheiro, queria perceber porque era ocasionado este problema e como seria resolvido…deu cá uma trabalheira fazer-me entender, dado que ao falar o meu Inglês eles apenas encolhiam os ombros (estarei a speak-ar assim tão mal?!?!?)

Este baixo era daqueles packs económicos. E ao abrir o pickguard confirmei que a sua eletrónica era medíocre.

Decidi então substituir os cabos com malha (isolante); Revestir a cavidade com alumínio e; algo que raramente costumo fazer; revestir as bobines do pickup com cobre. Estava decidido a cortar o ruído e mostrar aos Deutsch que nós os “Tugas” somos competentes  ;)

Aplicamos fita isoladora para não danificar o Pickup.

O resultado final não falava por si…era silêncio absoluto.

A rapariga ao ouvir o seu baixo esboçou um grande sorriso e disse num tom arrastado: “Ohgbrrrigado!”

No final ainda recebi um beijo de agradecimento…coisa nada habitual por estas bandas .É que a maioria dos nossos clientes são homens. (Porra…acho que tenho de mudar de ramo ou fazer descontos apenas para o sexo feminino)

Chegou-nos por cá um amigo com uma relíquia: A sua primeira guitarra eléctrica. Uma Hondo com aproximadamente 30 anos. E, para 30 anos (e que passou pelas mãos de um teenager) até estava com muito bom aspecto.

No obstante, o nosso colega desejava dar-lhe uma pintura nova. Coisa que, segundo a minha opinião, não deveria ser feito.

- Se a guitarra tem 30 anos porque não os pode aparentar? – Disse-lhe

Depois de uma curta conversa sobre os prós e contras, optamos então por não pintar a guitarra, mas o dinheiro que não ia ser gasto para a pintar seria utilizado na compra de 2 pickups novos.

Bem, mas se a guitarra originalmente só dispunha de um humbucker para que comprar 2?

É aqui que entra a história do serrim…

O nosso amigo é um amante dos “canais limpos” (não me refiro a nenhum orifício corporal) e sem dúvida que uma guitarra com um humbucker apenas na ponte ia saber a pouco…Dai ter dado a sugestão de colocar um segundo pickup na zona do braço.

Embora para alguns puristas seja blasfémia fazer este género de alterações em guitarras “pré-vintage”, deixei-me de ideias pré-concebidas neste caso e pensei mais no benefício do utilizador.

Afinal não faltam por ai guitarras Hondo com 2 pickups: http://www.fratermusic.com/restaurar-guitarra-hondo/

 Este género de trabalho requer uma mão firme e precisão nas medidas. Qualquer erro obrigar-me-ia a pintar a guitarra.

Para tal, temos de marcar o ponto onde vai o novo humbucker. Isto não é à sorte! Temos de encontrar um harmónico forte e agradável como melhor escolha (algum dia falaremos sobre isso…). E obviamente tem de estar esteticamente agradável e os polos a condizer com as cordas…Mas esta era óbvia!

Usando um “template” abrimos a cavidade com uma tupia manual, ocasionando um agradável cheiro a madeira e uma tempestade de serrim, que se entranha em tudo o que seja sólido.

Em menos de 5 minutos temos uma cavidade perfeita e um atelier todo sujo…

Inserimos também um seletor de 3 vias para usar com 2 pickups.  Afortunadamente encontramos um bom lugar para ele.

A pedido do nosso amigo, demos uma polidela a guitarra e tentamos consertar umas mazelas no braço. Porém, qualquer esforço por subsanar as falhas me levavam a destruir mais a fina película de pintura.

Enervado já com a situação optei por pintar a parte traseira do braço (quase a custo zero) Preferia que ficasse irrepreensível do que deixar aqueles remendos.

Mas não ficou perfeito por causa dos marcadores (aqueles pontos brancos laterais que indicam qual é o traste). Como me acabaram os pontos brancos que tínhamos em stock, optei por desenrascar com uma cera branca. Fazia o furo e enchia com cera…missão cumprida. Mas nem sempre a broca corta um furo perfeito a face. O resultado, na minha opinião, foi medíocre.

Bem, nem sempre as boas ideias correm bem…

Finalmente instalamos a parte electrónica. Uns pickups “Kent Armstrong” PAF que iam fazer as delícias do nosso amigo. O resultado foi soberbo e não estava a contar com este som numa guitarra com tão pouco corpo.

Um jovem amigo nosso veio esta semana com uma Squier que não mantinha a afinação e uma guitarra acústica com as oitavas totalmente desajustadas.

No caso da Squier foi um trabalho simples: Aplicamos um jogo novo de afinadores; ajustamos a pestana; Regulamos a ponte e os String Retainers; e lubrificamos todos os componentes.

Contudo, a guitarra acústica necessitou mais do que uns vulgares “carinhos”. No começo julguei que apenas seria a ação alta. Mas depois de ajustar o trussrod; Rebaixar a sela e regular a pestana conclui que estava perante “uma falha de construção”. A ponte foi colocada fora de sítio…Pelo menos uns 3mm…!

Para aqueles que não sabem de que se trata podem averiguar aqui:

http://www.fratermusic.com/afinacao-das-oitavas/

Telefonei então ao nosso amigo indicando o problema e as possíveis soluções para ficar perfeito. O ideal seria retirar a ponte, coloca-la no sítio correto e reenvernizar o tampo…mas obviamente isto acrescentava custos.

Por isso optamos por algo mais económico.

Neste caso abrimos o sulco num local mais indicado. Preenchemos a ranhura com uma ripa de madeira preparada para o efeito. Tapamos os defeitos, pintamos novamente a ponte e já temos uma guitarra afinada.

É obvio que se nota o remendo…mas nem estava nada mau…

Interessados? Escrevam para info@fratermusic.com

Tudo começou quando recebemos na nossa loja online um pedido de um pickguard mais respectivo suporte. Depois de umas trocas de email já resolvemos aumentar a parada: mais uns aros para pickup e uns inlays em madrepérola para um LP Custom.

Neste email já orçamentamos a colocação dos respectivos inlays.

Mas entre mais trocas de email (e até trocas de guitarras por parte do nosso cliente) calhou-nos nas mãos uma ES 335 da marca “El Maya”.

A guitarra era fantástica segundo o dono. Com um braço confortável e um som espectacular faziam dela “A guitarra perfeita”. Contudo a estética não era a preferida. Ele gostava que fosse mais parecida com as Gibson ES 335 do ano 68.

Não me perguntem o porquê desse ano, pois nem sequer lhe perguntei…

Para efectuar este trabalho teríamos de:

1º Alterar o logo e a coroa da guitarra por um de madrepérola.

2º Substituir os aros dos pickups por uns mais curtos (os originais eram anormalmente compridos)

3º Substituir o pickguard por um da Allpart´s.

4º Alterar o formato do headstock pelo “Open Book” da Gibson.

5º Alguns botões e finalmente uma ponte “Gibson” genuína.

Bem… tínhamos bastante trabalho pela frente.

Começamos pelo headstock, que seria o trabalho mais demorado.

Marcamos então a área onde iria encaixar o logo em Madrepérola e retiramos o excedente com uma mini-tupia. Neste tipo de serviços, a mini-tupia é uma ferramenta essencial. É difícil imaginar o trabalho que seria efetuar este serviço sem esta valiosa ferramenta.

A seguir colamos as peças com Epoxi (que lhe adicionamos corante negro) e deixamos secar com prensas manuais. No dia seguinte presenciamos com espanto que tínhamos apertado demasiado e uma parte das letras tinha partido.

Sinceramente, Isto não volta a acontecer.

Com estes nunca partirei Madre-Pérola...

Depois vem a parte mais incómoda deste trabalho: Preencher as falhas e as ranhuras das letras. E óbvio que não podem ficar várias tonalidades de negro, por isso, têm de ter a certeza de que a massa de preenchimento não fica ao mesmo nível da madrepérola. Esse espaço será preenchido pela tinta negra (recordem-se que estamos a falar em “décimas de milímetro”.

Depois de tudo seco e lixado demos início a pintura, mas a meio do processo nos lembramos da alteração do headstock.

Para tal recorremos a fotografias de um headstock do ano 68 (não julguem que todos os headstock´s da Gibson são iguais!) Copiamos o nosso headstock com ajuda do Coreldraw e uma serra de fita.

Outra situação a resolver seria colocar a cor da guitarra igual na área recortada. Eu pessoalmente tinha sérias dúvidas em conseguir, dado que o corante vermelho que utilizo costuma ser bastante carregado. Para ultrapassar este inconveniente optei por camadas de cor muito leves. Apliquei como 7 camadas de verniz para conseguir a cor desejada, mas a ideia foi tão boa que ninguém acreditaria que aquilo tinha sido repintado. Ficou perfeito!

Finalmente substituímos os restantes acessórios desta “El Maya”, que quase como por arte de magia, transformou-se numa Gibson. Contudo, adverti ao dono para não a vender como se fosse uma Gibson, evitando assim problemas com a justiça.

Recordem: Vender Gato por Lebre é Crime…

Eu pessoalmente, sempre me senti intrigado pelas alterações que têm os humbuckers nas Guitarras Ibanez quando usamos o selector de pickups. Isto deve-se que eles usam o próprio selector para fazer o “Coil cut” sem usar outros interruptores.

Hoje vou mostrar uma alteração semelhante (não igual). Usaremos na mesma um selector de 3 vias (género Telecaster, e recomendo a marca CRL) onde a posição do meio será a soma dos 2 humbuckers funcionando apenas como “Single Coils”

Divirtam-se…

Para além disso fizeram-me um pedido invulgar que ficará no segredo dos Deuses. Ou mais propriamente entre o dono e eu. Mas para os curiosos vou dar uma dica: Nunca me tinham colocado indicações de que dias não deveria trabalhar…

Bem…passemos ao que interessa: O nosso dever era alterar a cor deste tampo roxo desinteressante para um belíssimo “sunburst” menos convencional e realçar ao máximo a madeira figurada deste “Quilted Maple Top”.

Jogar com as cores é importante nos sunburst´s e a graduação da cor central (neste caso o castanho) é vital para criar uma obra de arte ou “mais um sunburst como tantos outros”.

Eu pessoalmente detesto os sunbursts da Fender : Tão óbvios; tão uniformes; tão matemáticos…

Numa guitarra destas poderia haver mais margem para a criatividade… O headstock também receberia um sunburst e teria a designação Ibanez J Custom, que para além de designar as melhores guitarras da Ibanez podia descrever : Ibanez “Jose”Custom.:)

Tudo corria as mil maravilhas até que num dia muito mau (daqueles em que tudo corre pessimamente e só nos aparecem problemas à frente) recebo um telefonema a indicar que o nosso atelier estava um caos!!! O armário das tintas e vernizes tinha caído ao chão e criara o arco-íris mais horrendo que alguma vez vira….

E onde raios tinha de cair o armário?!?!?

Mesmo em cima da Ibanez J Custom que ia ser entregue nesse fim-de-semana ao seu dono!!!!

Rapidamente contactamos o homem e informamos o sucedido. Fizemos algumas alterações ao projeto inicial e colocamos mãos à obra (não foi bem assim. Tivemos de entrar em obras para remediar os estragos causados pelas tintas: Piso; móveis; ferramentas; tudo repleto de uma crosta dura e horrível de pinturas)

Finalmente demos por concluída a pintura desta guitarra e com muito prazer mostramos o resultado final.

Como o nosso amigo tem um blogue com as suas aventuras em guitarras deixamos aqui o seu link:

http://mxkt-guitars.blogspot.com/p/washburn-idlx.html

P.S: Aquele tampo ficou um espetáculo…não?

Não se podia negar que tinha sido um golpe duro que ocasionara tal rachadela!

Ironicamente o golpe foi dado lateralmente, onde ocasionou poucos estragos (ou quase nenhuns).

No sábado a seguir recebo a visita de um casal muito simpático para entregar-me a guitarra. Tivemos uma conversa muito animada, aproximadamente duas horas (onde o tema predominante só podia ser sobre guitarras) e fiquei com um caixote a atravancar a sala de aulas.

Combinámos para o próximo sábado começar os trabalhos enquanto ele fotografava algum dos procedimentos. Lamentavelmente foi nesse fim-de-semana que iniciamos as obras no atelier e deixamos o projecto em stand-by.

Neste tipo de trabalhos gosto de retirar a ponte, pois o acabamento é mais fácil de se dar, para além de ficar muito melhor. Reparamos a fenda com cola, grampos e alguma paciência. Para retirar a ponte, nada mais que calor, humidade e duas espátulas.

Depois desbastamos todo o verniz e a cor antiga da guitarra. Aplicámos uma fita de maple onde faltava madeira e aplicamos tapa-poros quase a conta-gotas. A aplicação de verniz na caixa-de-ressonância é uma arte de “poucos recursos”. Ou seja, quanto menos material aplicarmos, melhor som terá a guitarra, pois o acabamento costuma amortecer a vibração da madeira e por conseguinte “matar o som”.

A seguir aplicamos a cor base “amarela como de costume”. Depois colocámos o vermelho e finalizamos com castanho. Iniciamos o castanho com uma diluição bastante clara e fomos aplicando várias camadas até atingir a cor que desejámos.

Esta é apenas uma dica no meio de centos delas, pois acertar com este tipo de cores não é tão fácil quanto parece. São precisas horas de treino e nunca podemos aplicar a cor logo na guitarra sem antes termos testado num bocado de madeira (da mesma qualidade de preferência).

Vou ser sincero. Fiquei impressionado pela quantidade de sons predefinidos que traz este amplificador. O som…humm deixou-me um bocadito a desejar. Contudo, acho-o bem melhor do que outros amplificadores simulados.

Vamos aos pontos fortes:

• É muito versátil, voces pode tirar qualquer som com ele, desde um tipico twang dos anos 60 até um Marshall clássico para músicas como Back in Black. O modelo de amplificador insano é perfeito para as músicas de metal, e é óptimo para tocar Sum 41.
• Este amplificador tem 4 canais que você pode mudar imediatamente .
• 3 tipos de efeitos podem ser tocados ao mesmo tempo. Estes são chorus / phaser/ tremolo / delay / eco de fita / echo varredura e Reverb. Cada uma das definições para os efeitos podem ser gravadas em cada canal, Basta o click de um botão e você pode alterar qualquer característica do amplificador.
• Ele vem com saida para auscutadores / Line Out para poder conectá-lo diretamente na entrada do computador.
• Este amplificador é excelente para practicar e tem poder suficiente para conseguir fazer pequenos concertos.
• É construído de forma que é praticamente indestrutível.

Contudo, temos de ser realistas e não vamos pensar que temos um equipamento de luxo com menos de 300€. Na minha opinião é que a sua relação de preço/qualidade é boa.

• Muita gente se queixa que os efeitos são demasiado digitais. Pessoalmente, eu acho que é uma questão do som que você está à procura. Não podemos pedir num amp «Solid State» soar como um valvulado, apenas o imita!
• Muita gente também pensa que os sons predefinidos não soam como o artista original. Este comentário é uma meia-verdade. Acho que algumas pessoas ao usar o amp não percebem que para obter o som que desejam também precisam de ter a mesma guitarra/captadores que o artista que tentam emular. Exemplo: se alguém me diz que quer soar como os Metallica usando uma Fender Bullet Squier ou uma Epiphone SG da gama mais baixo obrigam-me a dar uma gargalhada.
• Outra coisa que eu ouço é “Eu tenho um amplificador de válvulas que é muito melhor do que esse” amp. O problema é que isso é uma questão de gostos. Conheço muita gente que adora amps válvulados, outros gostam mais de Solid State (eu pessoalmente não gosto de Marshalls válvulados e no entanto adoro os Fender BASSMAN).
• Por último, um monte de pessoas se queixam de que eles não conseguem obter um som limpo desse amp. Acho que se consegue, mas não é fácil, porque a coluna deste amp tem um monte de graves.

Duas coisas que notei sobre este amp.
1) Na minha opinião, funciona melhor com humbuckers.
2) Acho que este amp é mais adequado para o rock (e com alguns sons, até para Metal) Canais limpos, tenho as minhas dúvidas…

É o caso desta Fender Lead II. Esta guitarra esteve abandonada ao seu triste destino, até ser comprada por um preço bem regateado. Com muita paciencia, conseguimos restaurar esta joia, portadora de um som espectacular.